Du phonograhe au
Multiphone au Juke-box
sommaire
Le Shyvers Multiphone, sorti en 1939
par Kenneth C. Shyvers, était l'un des premiers
modèles de phonographe à pièces (également
connu sous le nom de juke-box).
Il permettait aux clients des restaurants, des cafés et des
bars de jouer de la musique à leur table et fonctionnait via
des lignes téléphoniques.
L'utilisateur insére la quantité nécessaire de
pièces de monnaie et est mis en relation avec une équipe
de "disc-jockeys" entièrement féminines à
Seattle, qui manuellement mettent la chanson sélectionnée
sur un phonographe, qui joue la musique via la connexion téléphonique.
Au plus fort de la popularité du produit, les 8 000 Multiphones
étaient utilisés dans divers établissements,
principalement sur la côte ouest américaine. Je ne pense
pas qu'il ai eu un tel système de l'autre côté
de l'Atlantique.
Cet astucieux dispositif de sélection de musique
créé par Ken Shyvers (inventeur du flipper) vous permettait
de sélectionner la musique à jouer via les lignes téléphoniques.
Vous pourriez déposer votre pièce dans la fente, et
elle sonnerait à une opératrice "DJ" qui prendrait
votre demande et la jouerait afin que vous puissiez l'entendre directement
sur votre table ou votre comptoir. L'avantage supplémentaire
de la communication interpersonnelle, associé au fait que le
service comptait environ 170 enregistrements par rapport aux quelque
20 enregistrements d'un Jukebox, en faisait une force avec laquelle
il fallait compter. Il était en opération dans 120 emplacements
de 1939 à 1959, principalement à Seattle, Tacoma, Olympia,
Bremerton et Spokane.
Multiphone song list from 1939. South
of the Border by Gene Autry is one of the songs
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Kenneth C. Shyvers, un inventeur de Seattle,
est surtout connu pour la création du Multiphone, une
première version d'un juke-box de restaurant à pièces
qui jouait de la musique via des lignes téléphoniques
à partir d'une bibliothèque musicale centrale.
Il a développé le produit avec sa femme Lois en 1939,
obtenant un brevet pour son dispositif de contrôle des pièces
un an auparavant.
Ce n'est qu'en 1946/47 qu'il fait breveter la boîte à
musique elle-même.
Le design du produit montre que Shyvers s'est inspiré de l'architecture
new-yorkaise, à savoir l'Empire State Building.
Bien que le modèle original d'avant-guerre de la boîte
à musique (alors appelé "Music-Phone") ressemblait
davantage à une fusée.
Ce changement de conception pourrait être dû à
une augmentation du désir de Shyvers de faire preuve de patriotisme
dans les années après la guerre, ou ses idées
sur ce qui plairait le plus aux clients de l'époque.
Brevet 146,881 de 1947 de Shyvers pour sa conception
de boîte à musique.
Le Multiphone de Shyver s'est séparé de ces précédents
systèmes de lignes téléphoniques musicales grâce
à sa sélection beaucoup plus large.
Les utilisateurs pouvaient choisir parmi 170 sélections différentes,
contrairement aux phonographes automatiques à pièces
moyens de l'époque, qui ne pouvaient donner aux utilisateurs
que 24 choix au maximum.
Le système est devenu populaire dans les cafés et les
restaurants des villes du nord-ouest, y compris la maison de Shyver
à Seattle.
De nombreux restaurants et cafés ont installé le Multiphone
au bar ou sur des cabines individuelles à l'usage des clients.
Le Multiphone nécessitait alors deux lignes téléphoniques
louées : une pour la machine elle-même, qui se connectait
à la bibliothèque Shyver à Seattle, et une pour
les haut-parleurs.
À la bibliothèque musicale centrale de Seattle, une
équipe de femmes disc-jockeys gérait toutes les demandes
des utilisateurs de Multiphone et enregistrait les enregistrements
manuellement.
Une fois que le client
avait inséré le paiement, les deux voyants du Multiphone
s'allumaient, indiquant que la ligne téléphonique se
connectait à la bibliothèque pour obtenir les services
d'un disc-jockey.
Le client parait en fait au disc-jockey via le petit micro et haut-parleur
situé en haut du multiphone, lui faisant part de sa demande
via le système.
Chaque chanson recevait un numéro, qui était affiché
sur le Multiphone dans un boîtier cylindrique, qui pouvait être
tourné pour faire de la place à toutes les sélections
possibles.
![](images/multiphone09.jpg)
L'équipe entièrement féminine de disc-jockeys
multiphones du centre-ville de Seattle
1953 Loretta Shepard à droite
sur la photo, était encore une adolescente lorsqu'elle
a commencé à utiliser un pseudonyme et à
parler à des inconnus au milieu de la nuit.
Shepard, qui s'appelait Joyce, travaillait après
minuit dans un studio non divulgué, exploitant ce qui
était, pour l'époque, une technologie de pointe.
"On nous a dit de ne donner aucune information sur nous-mêmes,
nous avons donc dû travailler sous un nom différent",
se souvient Shepard, qui a choisi d'utiliser son deuxième
prénom. «Je me souviens qu'ils étaient très
stricts pour que quelqu'un sache où vous étiez
à tout moment. C'était pour notre propre protection.
"Joyce" n'était cependant pas une espione de
la guerre froide. Elle faisait partie d'une petite armée
de femmes de l'État de Washington qui travaillaient comme
DJ pour Multiphones, les juke-box téléphoniques.
Comme Shepard, beaucoup d'entre elles
étaient jeunes. « C'était en fait mon premier
emploi. J'étais en terminale au lycée et j'y ai
travaillé pendant un an », explique elle. Elle
ajoute nonchalamment : « C'était un travail. C'était
mon argent de poche.
Les vendredis et samedis, le quart de
travail de Shepard se terminait généralement à
1 h du matin. "Mon mari, qui était mon petit ami
à l'époque, venait me chercher", dit-elle.
Bien que les femmes aient reçu pour instruction de ne
pas engager de conversations téléphoniques avec
les clients, cela se produisait le plus souvent. Pour protéger
leur identité, Shyvers leur a demandé de choisir
un nom et s'est assuré de garder secrets les emplacements
des stations. Pourtant, cela n'a pas empêché certains
admirateurs masculins, pour la plupart des marins en congé
à terre, de laisser des roses et des boîtes de
bonbons devant la porte du studio. Parfois, ils proposaient
même le mariage aux femmes sur le Multiphone.
Les appareils étaient le Spotify de leur époque,
fournissant ce que certains pourraient considérer comme
la première forme de streaming commercial. Shepard, qui
travaillait à Tacoma, dit qu'elle a également
joué à l'occasion le rôle de thérapeute,
en particulier avec des militaires solitaires qui appelaient
autant pour entendre une autre voix humaine que leur chanson
préférée.
"Si nous n'étions pas trop occupés, nous
aimions parler avec eux", explique Shepard, qui vit toujours
dans la région de Tacoma. «Ils avaient juste besoin
de quelqu'un à qui parler.
Nous écouterions simplement, vous savez être gentils
avec celui qui était à l'autre bout.
À l'époque, les juke-box ne tournaient qu'une
vingtaine de disques, tout au plus. Shyvers a voulu élargir
la playlist, il a donc créé le Shyvers Multiphone
: un mini-jukebox, à l'esthétique Art Déco.
Il mesurait environ 20 pouces de haut et, à son apogée
au milieu du siècle, on pouvait le trouver n'importe
où, des comptoirs de restauration et des bars aux ciné-parcs.
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Shyvers est également connu pour son travail
sur les premières machines de jeux interactives.
En 1936, lui et son collègue inventeur Lyn Durrant ont conçu
l'un des premiers "totalisateurs de score", un aspect de
la technologie de jeu qui prévaut encore aujourd'hui.
Le belle époque
![](images/multiphone11.jpg)
L'avantage de Shyvers était la carte «
le premier sur le marché ». De plus, Shyvers a conçu,
promu et fabriqué son produit tout seul, ce qui lui a coûté
moins cher que ses homologues. Cependant, l'inconvénient de
sa stratégie était qu'il ne pouvait opérer que
dans le Nord-Ouest, au-delà duquel il lui était difficile
de se développer.
Pour faire face à la concurrence et attirer
plus de clients, Shyvers a décidé d'embaucher des mannequins.
Environ 8000 d'entre eux ont annoncé le juke-box le long de
la côte ouest.
Version
plus récente avec des vynils.
Le Multiphone a joué un rôle important dans l'évolution
du juke-box, une invention qui est devenue un incontournable de son
époque et qui est encore souvent utilisée dans les cafés
et restaurants pour recréer la temporalité du milieu
du XXe siècle.
Le premier phonographe à pièces enregistré a
été présenté en 1889, lors d'une démonstration
publique au restaurant Palais Royal de San Francisco le 23 novembre
1889.
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Le Multiphone s'est séparé de
la concurrence grâce à son utilisation de lignes téléphoniques,
ce qui a permis une bien plus grande sélection de chansons
en connectant l'appareil à une bibliothèque musicale
centrale.
Cette technologie n'était pourtant pas nouvelle à l'époque,
quarante ans plus tôt en France, en 1881 le Théatrophone
venait d'être inventé.
C'est Clément Ader qui a inventé le "Theatrophone"
en 1881, il pouvait diffuser et transmettre et diffuser des
"pièces de théatre" à 48 auditeurs
à la fois.
Dans la démonstration de l'invention, il a pu diffuser l'Opéra
de Paris à ces 48 auditeurs du Palais de l'Industrie voisin
via diverses lignes téléphoniques traversant les égouts,
ce qui en fait le premier système de divertissement public.
En Grande-Bretagne, Charles Adams-Randall,
un électricien, a déposé un brevet pour le "Pariophone
automatique" en 1888.
Malgré ce brevet précédent, Glass reçoit
toujours le mérite de la création du concept de juke-box.
Quelques années plus tard, en 1895, l'Universal
Telephone Co. à Londres développa un équivalent
britannique connu sous le nom d'"Electrophone".
Des machines à sous ont été produites à
la fois pour le théatrophone et l'électrophone et ont
été placées dans des salons, des hôtels
et des restaurants dans plusieurs grandes villes de Grande-Bretagne
et de France, tout comme les juke-box à l'époque.
Ces deux systèmes de lignes téléphoniques ainsi
que des phonographes à pièces ont permis à l'idée
même du multiphone de voir le jour.
En 1891, l'Office des brevets des États-Unis
avait déjà déposé 18 brevets pour
des dispositifs de contrôle de pièces de monnaie de phonographe.
Bientôt, Thomas Alva Edison a noué des relations commerciales
avec la tendance à la hausse et, entre 1900 et 1907, il a sorti
plus de 10 modèles différents.
De 1910 aux années 1960
Forts du succès du théatrophone et de
l'électrophone, plusieurs bibliothèques musicales différentes
ont été créées sur une infrastructure
similaire dans de nombreuses grandes villes et capitales européennes,
utilisant des lignes téléphoniques pour diffuser de
la musique à plusieurs utilisateurs à partir d'un emplacement
central.
La plupart du temps, la bibliothèque
musicale centrale se trouvait souvent au sous-sol du salon dans
lequel elle diffusait au public.
Ces bibliothèques musicales se trouvaient à Copenhague
et en France dans les années 1910.
Les bibliothèques musicales de toute l'Europe ont été
créées de la même manière que les
salons Pathéphone et Odeon à Copenhague.
Les bibliothèques musicales étaient les pendants
des phonographes semi-automatiques de l'époque n'offrant
aucune ou très peu de sélections, et Gotfred Schmedes
ouvrit le premier salon Pathéphone formé d'après
un modèle français au centre de Copenhague en
1912.
Dans le salon, on pouvait s'asseoir dans un fauteuil confortable
et écoutez les disques de Pathé depuis une salle
des opérateurs au sous-sol.
Au début, le ou les opérateurs pouvaient jouer
12 disques simultanément, et le son était dirigé
vers le client via un système de tubes acoustiques.
Les disques Pathé étaient spéciaux, comme
la plupart des collectionneurs le savent, parce qu'ils étaient
joués du centre vers le bord avec une aiguille arrondie
(safir), Les disques Pathé avaient été
acceptés en Europe comme des disques très durables
pour les gramophones de salon à pièces, principalement
d'origine française. Pour pouvoir écouter les
disques dans le Salon Pathéphone, le mécène
devait insérer un jeton qu'il avait acheté à
l'entrée. À côté de chaque fauteuil,
il y avait un ensemble de tubes pour la communication avec l'opérateur
au sous-sol et bien sûr une fente à monnaie.
En 1913, cependant, l'équipement du sous-sol a
été remplacé par des gramophones normaux
pour les disques HMV, et il y avait maintenant environ 500 disques
différents dans la bibliothèque.
Lorsque l'équipement du sous-sol a été
remplacé, le nom du salon a également changé
et le nouveau nom était Gramophon Concert Salon.
À proximité, au centre de Copenhague, un nouveau
concurrent appelé l'Odeon Koncertsal a été
créé au début de 1913.
Le terme Odeon (Odeum) est grec et signifie bâtiment public
pour les spectacles musicaux. Les disques d'Odeon étaient
d'origine allemande et rivalisaient ainsi avec les disques de
His Master's Voice à quelques rues de là.
L'Odeon Koncertsal a été enregistré jusque
vers 1918, et le Gramophon Concert Salon a été
enregistré jusqu'en 1923.
Après cela, les deux salons ont été oubliés
par la plupart des gens, et aujourd'hui très peu savent
que les salons ont jamais existé.
Un aspect intéressant est cependant que les salons Pathéphone
avaient été établis dans plusieurs grandes
villes d'Amérique bien avant que le premier ne vienne
à Copenhague.
Les premiers salons ont bien sûr été établis
en France, et le diamètre du jeton à insérer
dans les fentes à Copenhague était de 20 1/4 mm,
égal à 3/4 de pouce français (pièce
de 10 centimes), on pourrait donc supposer que l'équipement
d'origine a été importé directement de
France sans autre modification. Un autre fabricant français
de phonographes à pièces, Henri Liorét
, avait pu livrer des fentes pour différents diamètres
de pièces vers 1901, il aurait donc été
possible d'avoir des fentes à pièces pour la monnaie
danoise.
Le jeton à utiliser dans les machines à sous de
l'Odeon Koncertsal avait un diamètre de 25 mm. La seule
raison pour laquelle les bibliothèques musicales ou les
salons avec le concept des machines à sous ont pu être
créés était bien sûr qu'il était
encore impossible, ou du moins pas courant, que les travailleurs
ordinaires achètent des gramophones et des disques.
Une autre raison était le manque de sélection
dans les phonographes semi ou entièrement automatiques,
et le manque d'amplification du son acoustique de la plupart
des phonographes à pièces ou gramophones de salon
exploités dans les bars, cafés et arcades.
Bien plus tard, à la fin des années 1930,
d'autres types de bibliothèques musicales ont vu le jour
en Amérique. Barry Ulanov a écrit dans un article
du "American Mercury" en octobre 1940, qu'un système
de jukes était connecté aux studios centraux par
des lignes téléphoniques, et qu'ils donnaient
aux clients le choix parmi des milliers de numéros au
lieu d'une maigre douzaine ou deux. Walter Hurd a également
écrit dans le magazine spécialisé "Billboard"
que les systèmes de musique par téléphone
ont reçu une attention considérable et ont bénéficié
d'une large publicité dans les journaux vers la fin de
1940.
La plus importante et la plus réussie de ces bibliothèques
a été créée par Kenneth C. Shyvers
à Seattle, Washington, et sa femme Loïs. Le système
Multiphone permettait une sélection totale de
170 titres, alors qu'un phonographe automatique normal ne jouait
que 20 ou 24 sélections. Le système Multiphone
a été installé dans les cafés ou
les restaurants le long du bar ou dans chaque cabine, et le
système nécessitait deux lignes téléphoniques
louées, une pour le Multiphone et une autre pour les
haut-parleurs muraux. Kenneth C. Shyvers design a breveté
plusieurs armoires murales pour son système.
Bien que les unités Multiphone aient été
en activité pendant les années de guerre, les
trois modèles connus ont tous été déposés
pour un brevet en 1946/47. Les deux premières versions
ont été déposées pour brevet le
8 février 1946, et la dernière conception, qui
est la plus connue des collectionneurs aujourd'hui, a été
déposée pour brevet le 30 avril 1947.
Il est intéressant de noter que la deuxième des
deux premières conceptions (N° de série 126
381) utilisait la partie supérieure d'une télécommande
de type Packard Butler conçue des années auparavant,
en 1940, par Edward E. Collison et Paul U. Lannerd.
Le système de musique filaire jouait sur Nickels et plus
tard sur Dimes, et les systèmes Multiphone des Shyvers
ont fonctionné jusqu'à la fin des années
1950 dans plusieurs villes de Washington, comme Seattle, Tacoma
et Olympia.
Le système ne pouvait cependant pas rivaliser avec le
nouveau type moderne de phonographes à pièces,
les juke-box, avec une sélection allant jusqu'à
200 morceaux sur des disques 45 tours.
Un autre type très intéressant de système
de bibliothèque musicale inventé et fabriqué
à Washington était le Telo-Music inventé
par Audry R. Kinney à Mount Vernon.
Audry R. Kinney était un inventeur très
compétent et vers 1939/40, alors qu'il était
à son apogée, il a développé à
la fois des unités centrales pour les bars et les cafés
et des télécommandes pour la musique de ligne
téléphonique.
On pense que les inventions d'Audry R. Kinney, y compris une
unité centrale d'opérateur complète à
10 platines, sont les précurseurs, ou peut-être
en fait la base, des phonographes Rock-Ola Mystic Music 3701
Master et 3708 Super avec jusqu'à 250 sélections
introduites dans 1940/41 connecté également dans
certains cas avec les boîtes de cabine ou de bar Mystic-Music
3801.
Le Mystic-Music 3701 Master avait normalement 20 sélections,
mais pendant les heures de pointe, le propriétaire du
lieu pouvait allumer le système Mystic-Music, augmentant
les sélections à 250.
La dernière version du 3701 Master pouvait être
vue dans un «rôle de premier plan» dans la
comédie musicale. film intitulé "Swing Hostess"
de 1944 avec Iris Adrian entre autres.
Les modèles Mystic Music ont eu, ce qui est bien décrit
par Russell Ofria Jr. dans ses articles publiés dans
le magazine "Nickel-A-Tune" en 1982, une certaine
influence sur la conception de la télécommande
Rock-Ola 1501 Dial-A-Tune sélecteurs introduits à
la fin de 1940.
Il est également assez intéressant de noter que
le modèle utilisé dans le film musical de 1944,
et représenté sur une très belle carte
de lobby, avait le microphone Rock-Ola sur le dessus, mais le
nom Jennings écrit sur la vitre avant. Il semble que
la Rock-Ola Manufacturing Corporation ait acheté la plupart
des droits sur les brevets du système connu aujourd'hui
sous le nom de Mystic Music, très probablement aussi
les brevets déposés par Audry R. Kinney à
Mount Vernon, Washington.
D'autres recherches sur cette connexion sont un processus continu
et très intéressant. En 1942, une nouvelle série
d'équipements Mystic Music a été introduite,
la Rock-Ola 3709 Location Tone Column, qui était une
unité au sol, comme les unités Spectravox 1801
et 1802, mais sans mécanisme de phonographe.
La colonne de tonalité de localisation 3709 est bien
décrite dans les articles mentionnés ci-dessus
par Russell Ofria Jr., et le modèle de sept pieds de
haut a dû être impressionnant pour la plupart des
clients.
Le modèle avait un dôme de couleur motorisé
projetant un spectacle de couleurs sur le plafond, ainsi qu'un
panneau de verre avant avec une scène de fontaine animée
dessus. Le système Mystic Music, qui comprenait une station
centrale desservant jusqu'à trente emplacements, a été
poursuivi par la Rock-Ola Manufacturing Corporation pendant
les années de guerre, mais abandonné après
la guerre. En 1946, seuls les phonographes de type normal étaient
commercialisés avec le nom Rock-Ola dessus.
L'un des concurrents sérieux du système Rock-Ola
Mystic Music en 1940 était le système d'exploitation
central AMI, le COS, également connu aujourd'hui sous
le nom d'armoires murales Singing Towers.
Le système a fonctionné pendant des années,
exploité par une filiale d'AMI, Singing Towers Inc.,
3007 Washington Boulevard à Chicago, et les armoires
ont toutes été plutôt bien conçues
par Lloyd J. Andres.
La première conception a été déposée
pour brevet le 13 avril 1939, et les quatre conceptions suivantes
ont été déposées les 19 et 21 février
1940. Un merveilleux exemple d'une telle tour murale chantante
peut être trouvé aux pages 78-79 dans le livre
intitulé "Coin-Ops On Location" publié
par Richard M. Bueschel et Eric D. Hatchell en 1993.
Celui-là, cependant, est plutôt intéressant,
car l'armoire est une combinaison de deux modèles, le
brevet D:119,574 déposé le 13 avril 1939, et le
brevet D:121,179 déposé le 19 février 1940.
Les enceintes AMI COS ne contenaient que le microphone et le(s)
haut-parleur(s), et l'ensemble était relié à
une unité escamotable avec 40 sélections, deux
mécanismes avec chacune 20 sélections. De plus,
le propriétaire du lieu avait également le choix
d'activer le système d'exploitation central, tout comme
le système Rock-Ola Mystic Music pouvait être activé
pendant les heures de pointe, et ainsi augmenter le nombre de
sélections à 200 à partir du COS.
Les systèmes étaient bien conçu, car le
phonographe normal (avec unité escamotable) pourrait
toujours fonctionner et fournir de la musique même si
le système central tombait en panne. Automatic Musical
Instruments Company, AMI, a également introduit une version
avec des unités murales plus petites.
La boîte murale Mighty Midget de 10 sélections
a été conçue par Lloyd J. Andres et a déposé
un brevet le 28 mai 1938 et a été utilisée
pour la première fois comme télécommande
normale avec haut-parleur. Plus tard, après les grandes
et impressionnantes enceintes murales Singing Towers, la même
boîte murale a été utilisée avec
un microphone à la place du haut-parleur, et bien sûr
avec des haut-parleurs auxiliaires connectés. Il semble
également que la télécommande principale,
dont la conception avait été brevetée en
octobre 1936 par Lloyd J. Andres, et également introduite
pour la première fois en 1936, ait été
utilisée pendant un certain temps dans les années
quarante connectée au COS comme le Mighty Midget Wall
Box . Le microphone avait été placé dans
le haut de l'armoire où la conception originale de la
télécommande principale comportait une horloge.
Aujourd'hui, il est intéressant de noter
que la société Rudolph Wurlitzer possédait
également un TLMS fonctionnel, Telephone Line Music System,
conçu par La Mar E. Hayslett et Francis M. Schmidt et
déposé un brevet le 3 septembre 1940, mais il
semble que le société n'a jamais commercialisé
le système.
La puissante société Wurlitzer devait avoir de
sérieuses raisons de ne pas concurrencer Rock-Ola et
AMI dans ce domaine, mais il n'existe aucune trace aujourd'hui
de telles raisons. On sait que Rodney Pantages Inc., Hollywood,
est entré sur le marché avec un joli système
Maestro Your-Choice-By-Voice à l'automne 1940, et plus
tard a également fabriqué des armoires pour le
système offrant un programme de pas moins de 2 000 sélections
qui ressemblaient à un peu comme les unités Filben
Mirro-cle Music, un amalgame des deux mots miroir et miracle.
Les autres concurrents importants sur le marché étaient
Personal Music Corporation de Newark, New Jersey, et Telo-Tune
(Communication Equipment and Engineering Company) à Chicago,
Illinois, qu'il ne faut pas confondre avec Telo-Music et l'inventeur
Audry R. Kinney mentionné ci-dessus.
Personal Music Corporation est entrée sur le marché
en 1940/41 avec la première unité Penny-A-Tune
basée sur les brevets de Frank Hoke (déposé
en 1929) et William S. Farrell (déposé en 1941),
mais la société a été relativement
inactive pendant quelques années pendant la guerre jusqu'à
ce qu'elle reprenne en mai 1945, avec de nouveaux équipements
et unités de contrôle appelés Phonette Penny
Serenade et Phonette Melody Lane.
La société Telo-Tune de Chicago était cependant
active à la fin de la guerre et la firme utilisait principalement
des unités de contrôle nommées Teletone
Musicale conçues par George Phelps. La conception de
George Phelps pour l'unité Musicale a été
déposée pour brevet le 15 mars 1946. De plus,
les unités Solotone fabriquées par Solotone Corp.
à Los Angeles doivent être mentionnées ici.
Les télécommandes Solotone et le système
de bibliothèque ont été développés,
conçus et également brevetés par Forrest
E. Wilson et Scott E. Allen le 26 janvier 1949.
Plusieurs petites entreprises locales ont également tenté
de s'implanter sur le marché, mais aucune d'entre elles
ils ont vraiment réussi, et très peu sont même
rappelés aujourd'hui par leur nom.
Il a été bien dit par Russell Ofria Jr. dans ses
articles publiés dans les magazines "Nickel-A-Tune"
1982/83, que personne ne pouvait dire avec certitude quelles
étaient toutes les raisons de l'extinction des systèmes
de musique par ligne téléphonique, mais il semble
que les systèmes aient été principalement
chassés par des dépenses sans cesse croissantes
telles que l'augmentation des tarifs d'utilisation des lignes
téléphoniques spéciales et les frais, licences
et taxes spéciaux qui leur étaient imposés
par les agences gouvernementales. N'avons-nous pas tous entendu
cela auparavant? Les systèmes de musique de ligne téléphonique
étaient une caractéristique intéressante
mais de courte durée dans l'histoire du concept de juke-box,
et ils méritent d'être rappelés à
l'avenir.
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Le juke-box
Louis T. Glass, "le père du concept" .
Avant de plonger dans le monde du phonographe, Glass a travaillé
comme télégraphiste chez Western
Union, mais a ensuite quitté l'entreprise avec l'avènement
du téléphone, en investissant dans diverses compagnies
de téléphone à Oakland et à San Francisco.
Il est finalement devenu le directeur général de la
Pacific States Telephone and Telegraph Co.
Après avoir réussis ses investissements, il s'est ensuite
associé à l'homme d'affaires William S. Arnold
pour développer davantage le phonographe à pièces.
Bien que Glass soit considéré comme le "père"
du juke-box, lui et Arnold n'ont déposé un brevet que
pour le "Coin Actuated Attachment for Phonographs",
et non un phonographe à pièces entièrement fonctionnel
en 1889.
27 mai 1890 : Louis Glass et William Arnold obtiennent un brevet américain
(428 750) pour « Coin Actuated Attachment for Phonographs ».
Il s'agissait de la première machine parlante à pièces
présentée au public.
Louis T. Glass, directeur de Pacific Phonograph Co., et son partenaire
commercial William S. Arnold ont présenté au public
un phonographe Edison avec pièce jointe dans le salon du Palais
Royal le 303 Sutter Street à San Francisco.
Au cours de la première année du juke-box,
de l'automne 1889 à l'été 1890, un certain nombre
de machines à musique à pièces avec mécanismes
à cylindre ou à disque ont été produites
à San Francisco. Louis T. Glass a déclaré à
d'autres opérateurs et fabricants lors de la "Première
convention annuelle des entreprises locales de phonographes des États-Unis"
qui s'est tenue à l'Auditorium Hotel de Chicago les 28 et 29
mai 1890, que les 15 premières machines avaient rapporté
un peu plus de 4 000 $ de décembre 1889 à mai 1890.
C'était beaucoup d'argent à l'époque.
Vers 1940 : C'est à
peu près à la même époque que le « jukebox »
est entré pour la première fois dans l'usage familier
aux États-Unis.
Le terme provient des « Juke Joints » du
sud profond de Jim Crow, où ces établissements informels
de danse, de boisson et de jeu (rarement plus que des huttes délabrées)
étaient principalement exploités par des Afro-Américains
afin qu'ils puissent avoir un endroit où socialiser puisqu'ils
étaient exclus de la plupart des établissements
de divertissement blancs.
Le mot « juke » dérive du mot créole
joog ou jug : tapageur, désordonné ou méchant.
Lorsque les travailleurs afro-américains et les anciens
esclaves ont migré vers le nord au début du XXe
siècle, ils ont apporté le terme avec eux, et les
cafés, restaurants et bars qui ont commencé à
abriter des phonographes à pièces sont devenus connus
sous le nom de « juke-joints ».
Dans les années 1930, la stigmatisation du juke considéré
comme un terme «noir» a disparu et les «jukeboxes»
sont devenus une partie du vocabulaire officiel de la société
en général. |
![](images/multiphone08.jpg) |
Les cafés, restaurants et bars qui ont commencé
à abriter les phonographes à pièces sont devenus
connus sous le nom de « juke-joints ».
Ce terme (ainsi que le terme « juke box ») a
commencé dans le Sud et a été évoqué
avec la migration vers le nord des travailleurs afro-américains
au début du XXe siècle.
Ce n'est qu'à la fin des années 1930 que les termes
ont été libérés de la stigmatisation d'être
considérés comme des termes «noirs» et ont
gagné des places dans le vocabulaire officiel.
Les boîtes à musique développées avant
1900 n'offraient chacune qu'une seule sélection de chansons,
mais bientôt des modèles tels que le "Gomber Multiplex"
qui pouvait contenir jusqu'à 12 chansons, sont arrivés
sur le marché.
En 1925/26, des disques 78 tours enregistrés électriquement
sont sortis, résolvant les problèmes d'amplification
et changeant le marché.
À la fin des années 1930, le marché du juke-box
s'est développé car il agissait comme une source de
divertissement pour aider le public à échapper à
la possibilité d'une guerre et aux effets de la grande dépression.
Des entreprises telles que Rudolph Wurlitzer
Co. et JP Seeburg Corp. sont devenues
l'un des principaux concurrents de la production de juke-box, créant
de nouveaux modèles et trouvant un succès fiscal dans
le processus.
sommaire
De la montée à la disparition.
Le succès du Multiphone coïncide avec le succès
du juke-box.
Dans les années 1930, les États-Unis étaient
au milieu d'une agitation majeure. La Grande Dépression a entraîné
un chômage intense en raison de la faillite de milliers de banques
et du krach boursier. Le peuple américain avait besoin d'une
évasion de ces temps difficiles, et le juke-box était
là pour le lui fournir.
Comme l'écrit Gert J. Almind dans son histoire des juke-box,
"Avec rien d'autre qu'un centime dans la poche, de la musique
populaire et un peu d'effet de lumière, on pourrait rêver
pendant un bref instant dans la vie quotidienne ordinaire, et le juke-box
pourrait ou devrait s'attendre à des temps meilleurs en tant
que phénomène culturel" .
La popularité des juke-box a augmenté tout au long des
années 1930 et est finalement devenue une industrie durable
dans laquelle les fabricants se faisaient concurrence en raison d'une
demande croissante.
Les convives, les bars et les saloons ont examiné de près
différents modèles et leurs années de production
lors de l'achat d'un juke-box pour leur entreprise.
Le juke-box et le Multiphone ont fourni une expérience d'écoute
commune.
Tout comme nous, au 21e siècle, avons nos propres versions
de l'écoute communautaire en partageant de la musique sur Internet
et avec des iPods, les gens des années 1930 et 1940 avaient
des lecteurs de musique à pièces.
Le multiphone et les juke-box ont créé une nouvelle
"pratique sociale" consistant à écouter ensemble
la même musique, comme le dit le spécialiste des médias
Jose van Dijck dans son article "Record and Hold : Popular Music
between personal and Collective memory".
Selon Dijck, la mémoire d'un auditeur de la musique ne peut
être séparée du contexte dans lequel elle a été
vécue.
Pour les gens à l'époque du multiphone et des juke-box,
les conversations dans les bars et les restaurants sur la sélection
d'une chanson à jouer occupaient une place particulière
dans l'esprit des auditeurs.
Plus important encore, cette pratique même consistant à
se rendre dans un lieu public pour écouter de la musique est
l'effet du pouvoir de la technologie de créer de nouveaux rituels
et de penser comme le spécialiste des médias,
Marshall McLuhan en parle dans son ouvrage pivot, "The Medium
Is The Message". Indépendamment de ce que le juke-box
ou le Multiphone diffuse, McLuhan soutiendrait que le fait qu'ils
écoutent et utilisent la machine reconstruit "l'échelle
et la forme de l'association et de l'action humaines".
Pour les personnes utilisant des multiphones et des juke-box au plus
fort de leur popularité, de nouvelles associations de divertissement
et d'activités sociales ont été créées
avec la technologie. Pour ces personnes, cela leur a permis à
l'époque de faire une pause dans leurs luttes pendant la Grande
Dépression en écoutant de la musique.
Bien que le succès du Multiphone ait fourni ce type d'expérience
communautaire tout autant que les juke-box, le juke-box a finalement
vaincu le Multiphone en tant que lecteur de musique à pièces
préféré.
Lorsque le Multiphone a été créé, sa capacité
à offrir aux auditeurs un choix de 170 titres était
bien supérieure aux juke-box disponibles, mais de nouvelles
technologies ont finalement été développées
qui ont permis aux juke-box une plus grande capacité de chansons.
Lorsque les disques 45 tours ont été introduits en 1949,
le Multiphone a rencontré son égal.
Ce nouveau format a apporté une vague de juke-box pouvant contenir
plus de 100 sélections de chansons sans utiliser de lignes
téléphoniques.
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Shyvers
Multiphones régnait sur l'industrie musicale du Nord-Ouest.
Avec 120 studios , la société a joué des milliers
de chansons à travers Washington.
Les stations, situées à Seattle, Tacoma,
Bremerton et Spokane, étaient entièrement composées
de femmes.
L'historien de Seattle John Bennett, auteur du livre "The Shyvers
Multiphone Story" raconte :
"Vous mettiez votre pièce dans le
multiphone et vous entendriez une hôtesse de la station centrale
demander à travers le haut-parleur, 'quel numéro, s'il
vous plaît ?' Et vous répondiez, je veux le numéro
202, "Fools Like As I", et puis elles prenaient le disque
du rack, le mettaient sur la platine associée à l'endroit
où vous vous trouviez, le jouaient, et c'était tout
»,
John Bennett, qui dirige Jukebox City, une entreprise de jukebox vintage
dans le quartier de Georgetown, est lui-même un collectionneur
de Multiphone. Collectionneur d'antiquités autoproclamé,
Bennett a acheté environ 500 Multiphones dans les années
1980, qu'il a vendus dans un magasin d'antiquités qu'il possédait
à l'époque.
À l'époque, les multiphones ne se vendaient que 100
$ la pièce. Aujourd'hui, ils sont beaucoup plus rares et peuvent
coûter plus de 2 000 $.
Au plus fort de leur popularité, les Multiphones pouvaient
être trouvés dans 120 emplacements à travers Washington.
Ensuite, dit Bennett, d'autres sociétés "ont sorti
ces super juke-box stéréo et Shyvers ne pouvait tout
simplement pas rivaliser avec eux".
En 1959, les multiphones étaient obsolètes et Shyvers
les a retirés du marché.
La plupart des machines survivantes se trouvent dans des collections
privées, bien qu'un multiphone soit exposé au Seattle's
Connections Museum, qui présente des téléphones
anciens et des équipements connexes.
"Le Multiphone était vraiment une première version
de la musique en streaming", explique Peter Amstein, président
du groupe d'histoire des télécommunications à
but non lucratif, qui gère le musée. Amstein prévoit
de faire en sorte que le Multiphone s'allume et rejoue de la musique,
comme il le faisait à son apogée. "C'est un très
bel artefact à exposer au musée", dit-il. "C'était
une invention assez folle pour l'époque.
Des années plus tard, dans les années
1960/70, les juke-box audiovisuels sont arrivés
sur le marché en France, connus officieusement sous le nom
de « jukes voir-entendre ».
Des modèles tels que le " Scopitone ST-16 "
de 36 chansons et la " Caravelle Tele-Box " de 28
chansons ont rencontré le succès à Paris et dans
la banlieue environnante, et ont été les premiers exemples
du clip vidéo.
![](images/multiphone16.jpg)
Brevet français n° 1 243 461, déposé le 31
août 1959, délivré le 5 septembre 1960 par Frédéric
Mathieu .
Plusieurs modèles sont sortis aux États-Unis, dont le
"Scopitone 450" et le "Cinebox", qui n'a pas eu
beaucoup de succès.
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Streaming audio basé sur le cloud : une application
moderne
Aujourd'hui, Internet a bouleversé l'industrie de la musique
de manière irréversible, les ventes de disques continuent
de baisser et les téléchargements numériques
augmentent, mais pas à un rythme suffisamment élevé
pour satisfaire de nombreux dirigeants.
En raison de ce paysage changeant de la consommation musicale, de
nombreux modes d'achat alternatifs ont été proposés.
L'une de ces nouvelles méthodes d'achat, le streaming sonore
basé sur le cloud, est très similaire dans son concept
à l'utilisation de lignes téléphoniques par le
Multiphone, le Theatrophone et l'Electrophone pour diffuser de la
musique à partir d'une source centralisée.
Le nouveau streaming sonore basé sur le cloud est essentiellement
la même idée, mais sans fil et évidemment avec
une capacité beaucoup plus grande. Cette nouvelle méthode
permettrait aux clients de diffuser de la musique à la demande
à partir d'un nuage sonore sur un appareil mobile tel qu'un
iPhone, un iPad ou un Blackberrt, ce qui leur permettrait d'exploiter
une bibliothèque musicale beaucoup plus grande que ce qui peut
être stocké sur l'appareil lui-même très
similaire à la façon dont les utilisateurs de Multiphone
communiquaient avec les disc-jockeys de la bibliothèque musicale
Shyvers à Seattle dans les années 1930.
Les dirigeants de l'industrie espèrent que cette méthode
permettra aux utilisateurs de continuer à acheter du contenu,
car ils craignaient que les consommateurs ne ralentissent leurs achats
en raison des limitations liées au téléchargement
de musique directement sur un appareil mobile.
De nombreux services de streaming différents sont disponibles
pour les appareils mobiles tels que Rhapsody, mais plus particulièrement,
Apple aurait créé une nouvelle mise à jour iTunes
basée sur le cloud, en raison de son acquisition du site Web
de streaming musical LaLa.
Malgré ces rumeurs, la dernière mise à jour d'iTunes
ne propose pas de nouvelle fonctionnalité de streaming basée
sur le cloud pour les appareils mobiles.
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